Kim jest Joanna Concejo? Poznaj polską ilustratorkę
Joanna Concejo to artystka, której nazwisko stało się synonimem niezwykłej wrażliwości i głębi w świecie ilustracji. Urodzona w 1971 roku w Słupsku, Concejo od lat zachwyca odbiorców na całym świecie swoimi pracami, które łączą w sobie subtelność, emocjonalną siłę i unikalny, analogowy charakter. Jej droga artystyczna, choć rozpoczęła się w Polsce, zaprowadziła ją daleko poza granice kraju, czyniąc z niej rozpoznawalną postać na międzynarodowej scenie grafiki i ilustracji książkowej.
Droga artystki: od Słupska do Paryża
Początki twórczej ścieżki Joanny Concejo sięgają jej rodzinnego Słupska, miejsca, które prawdopodobnie ukształtowało jej wczesne postrzeganie świata, często inspirowane naturą i prostotą. Edukację artystyczną kontynuowała na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, gdzie studiowała na Wydziale Grafiki. To właśnie tam zdobyła solidne podstawy teoretyczne i praktyczne, które pozwoliły jej rozwijać własny, unikalny styl. Kluczowym momentem w jej karierze było przeniesienie się do Francji w 1998 roku. Od tego czasu artystka mieszka w Paryżu, co otworzyło jej drzwi do międzynarodowych projektów i współpracy, znacząco wpływając na jej dalszy rozwój artystyczny i zawodowy.
Nagrody i międzynarodowe uznanie
Droga Joanny Concejo usiana jest licznymi nagrodami i wyróżnieniami, które potwierdzają jej talent i znaczenie w świecie ilustracji. Międzynarodowe uznanie przyniosła jej między innymi nagroda ilustratorska Tallinn Illustrations Triennial 2023, będąca jednym z najbardziej prestiżowych wyróżnień w tej dziedzinie. Wcześniej, za ilustracje do książki Marka Bieńczyka „Książę w cukierni”, otrzymała tytuł „Najlepsza Książka Roku 2013” w kategorii grafika, przyznany przez polską sekcję IBBY. W 2021 roku francuska nagroda Grand Prix de l’illustration jeunesse za ilustracje do książki „Sénégal” dodatkowo podkreśliła jej pozycję na arenie międzynarodowej. Jej prace były prezentowane na licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych na całym świecie, obejmujących kraje takie jak Włochy, Francja, Anglia, Iran czy Portugalia, a także udział w prestiżowej Busan Biennale w Korei w 2002 roku.
Twórczość Joanny Concejo: od „Zgubionej duszy” do „Dymu”
Twórczość Joanny Concejo to fascynująca podróż przez świat emocji, wspomnień i dziecięcej wrażliwości, często opowiedziana za pomocą subtelnych, ale niezwykle wyrazistych ilustracji. Jej książki wizualne i ilustracje do tekstów innych autorów charakteryzują się głębokim zrozumieniem ludzkiej psychiki i umiejętnością przekładania złożonych uczuć na język obrazu.
Świat widziany oczami dziecka – „M jak morze” i inne książki wizualne
Książki wizualne autorstwa Joanny Concejo, takie jak cenione „M jak morze”, stanowią doskonały przykład jej zdolności do tworzenia narracji pozbawionej słów, a jednocześnie pełnej znaczeń. W tych dziełach artystka pozwala czytelnikowi na własną interpretację obrazów, zachęcając do odkrywania ukrytych historii i emocji. Świat przedstawiony w jej pracach często odzwierciedla perspektywę dziecka – pełną ciekawości, odkrywania i nieprzewidywalności. To nie jest uproszczony, „lukrowany” obraz dzieciństwa, ale autentyczne spojrzenie na proces dorastania, pełne zarówno radości, jak i momentów zadumy, a czasem nawet strachu.
Współpraca z Olgą Tokarczuk: „Zgubiona dusza”
Jednym z najbardziej znaczących projektów w dorobku Joanny Concejo jest jej współpraca z laureatką literackiej Nagrody Nobla, Olgą Tokarczuk, przy tworzeniu książki „Zgubiona dusza”. To wyjątkowe dzieło, które powstało w wyniku synergii literackiego geniuszu i wizualnej wrażliwości, szybko zdobyło uznanie na całym świecie. Książka została przetłumaczona na ponad dwadzieścia języków, a jej ilustracje doceniono prestiżową nagrodą Bologna Ragazzi Award Special Mention oraz wyróżnieniem White Raven. „Zgubiona dusza” to opowieść o poszukiwaniu siebie i odnajdywaniu własnej drogi, a ilustracje Concejo nadają jej niezwykłą głębię i emocjonalny ładunek.
Poruszanie trudnych tematów: „Dym” i perspektywa dzieci
Joanna Concejo nie boi się mierzyć z najtrudniejszymi tematami, prezentując je z perspektywy, która potrafi dotrzeć do najgłębszych pokładów wrażliwości. W książce „Dym” artystka odważnie porusza temat obozu zagłady, przedstawiając go oczami dwójki chłopców. Jest to dowód na jej niezwykłą umiejętność przekładania historii o ogromnej wadze i bólu na język zrozumiały i poruszający dla odbiorcy, niezależnie od wieku. Jej prace pokazują, że nawet w obliczu najciemniejszych doświadczeń, dziecięca perspektywa może rzucić nowe światło na rzeczywistość, ukazując siłę przetrwania i nadziei.
Analogowe techniki Joanny Concejo
Sekret niezwykłej głębi i autentyczności prac Joanny Concejo tkwi w jej świadomym wyborze technik analogowych. Artystka z premedytacją unika cyfrowych narzędzi, stawiając na namacalność i unikalny charakter materiałów, które nadają jej ilustracjom niepowtarzalny klimat.
Sekrety pracy na używanym papierze
Szczególnym elementem warsztatu Joanny Concejo jest jej zamiłowanie do pracy na używanym papierze. Ten pozornie niekonwencjonalny wybór materiału nadaje jej pracom dodatkowy wymiar – warstwy historii, ślady przeszłości, subtelne niedoskonałości. Każdy arkusz, który trafia pod jej rękę, staje się nośnikiem nie tylko rysunku czy malowidła, ale także własnej, unikalnej opowieści. Ta technika sprawia, że ilustracje nabierają niezwykłej głębi, intymności i organiczności, sprawiając wrażenie, jakby były wyjęte prosto z zapomnianego szkicownika lub starego pamiętnika.
Uniwersalność stylu: dlaczego prace Joanny Concejo docierają do każdego?
Styl Joanny Concejo, choć głęboko zakorzeniony w technikach analogowych i osobistym spojrzeniu na świat, posiada niezwykłą uniwersalność, która sprawia, że jej prace docierają do odbiorców z różnych kultur i pochodzenia. Subtelność, intymność i emocjonalna szczerość, z jaką artystka opowiada swoje historie, przekraczają bariery językowe i kulturowe. Jej ilustracje poruszają uniwersalne tematy – tożsamość, poszukiwanie, radość, ból i nadzieję – które są bliskie każdemu człowiekowi. Nawet porównania jej stylu do nurtu surrealizmu podkreślają jego zdolność do odwoływania się do głębszych, archetypowych pokładów ludzkiej psychiki, czyniąc jej twórczość czymś więcej niż tylko obrazami – staje się ona wspólnym językiem emocji.
Wystawy i odbiór twórczości
Prezentacje prac Joanny Concejo zawsze stanowią wydarzenie, przyciągające zarówno miłośników ilustracji, jak i szeroką publiczność. Jej wystawy to nie tylko okazja do podziwiania kunsztu artystki, ale także do zanurzenia się w świat emocji i refleksji, które jej prace wywołują.
Prezentacje „Joanna Concejo – Dzieci oglądają spektakl”
Jedną z ważnych wystaw prezentujących twórczość Joanny Concejo była ekspozycja zatytułowana „Joanna Concejo – Dzieci oglądają spektakl”. Takie wydarzenia, często organizowane w galeriach miejskich czy instytucjach kultury, pozwalają na przeskalowanie jej zazwyczaj kameralnych, intymnych prac na dużą przestrzeń wystawienniczą. Widzowie mieli okazję zobaczyć, jak jej rysunki i malowidła, często powstające w niewielkim formacie, nabierają nowego wymiaru na ścianach galerii. Takie ekspozycje podkreślają uniwersalność jej stylu i zdolność do angażowania odbiorcy na różnych poziomach, niezależnie od skali prezentacji.
Dodaj komentarz